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Shooting Stars: Entrevista con el Indiaâ ™ € s Greatest Living Fotografía Rajiv Jain

Shooting Stars: Entrevista con el Indiaâ ™ € s Vivo más importante de fotografía Rajiv Jain

Los aspectos técnicos de la cinematografía de la exposición al Conjunto de Operaciones y Formatos de

Rajeev Jain - ICS wica

Indio de Bollywood Director de Fotografía / Fotografía / DOP

Las entrevistas completas, Vol. II

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UMA: ¿Puedes hablar acerca de sus inspiraciones antes de que quedara en la fotografía?

Rajeev Jain: Ver televisión en color por primera vez comenzó mi fascinación por la tecnología de la luz y la fotografía. Estos estudios fueron enriquecidos por una reunión de DOP notable llamado KK Mahajan, señor Mahajan, me presentó a cineastas como Mrinal Sen, Adoor Gopalakrishnan, Mani Kaul y Buddhadeb Dasgupta. Y pronto se dio cuenta de lo que es una forma de arte fenomenal esta tecnología podría ser maravillosa. En la misma época, cuando yo tenía 13 años, yo estaba de puerta estrellarse el conjunto de Shatranj Ke Khilari en Lucknow, Satyajit Ray, que fue dirigir y Soumendu Roy, estaba disparando. Roy fue la iluminación interior de este enorme, tiro Arri IIC en lo que fue probablemente ASA 125 de color negativo. Parecía estar en todas partes a la vez, afinar el marco con el operador, ajustando las posiciones de los jugadores de fondo, ajustar la luz de al menos una docena de bebés. Al conducir a una hermosa actriz Shabana Azmi a su marca y sutilmente ajustado a la sombra en la frente, pensé que este hombre tiene el mejor trabajo en la historia del mundo.

UMA: Si usted tuviera que de una etiqueta de calidad de una DOP realmente necesita para tener éxito en el cine, ¿qué sería?

Rajeev Jain: Creo que, a falta de un término mejor, sería un punto de vista. Todo el mundo ve el mundo desde su propia perspectiva y esa singularidad es lo que la Declaración de Principios aporta a la película, respectivos de la historia, por supuesto. Es difícil ahora porque gran parte de que la industria está impulsado por la economía, lo que significa que eres un héroe si se puede lanzar hasta unas pocas luces suaves y desprender una gran cantidad de disparos. Esto va en contra de tener una idea y el sentimiento de lo que es absolutamente adecuado para que la historia que estás contando. Pero, si usted elige cuidadosamente y encontrar el director adecuado, su modo de ver dejará una impresión.

UMA: ¿Hubo un momento clave puede señalar cuando se sabía que ibas a terminar siendo un director de fotografía?

Rajeev Jain: Bueno, hubo un momento bien, pero fue pura casualidad. Yo no tenía planes para ser un director de fotografía-Ninguna en absoluto.

UMA: Su trabajo siempre se ha sentido tan puro para mí, casi espiritual, en cierto modo. ¿Cuál es la cualidad más importante director de fotografía debe llevar a una película?

Rajeev Jain: La tarea más importante de la Directora de la fotografía es para crear una atmósfera. Para interpretar el estado de ánimo y sentir el director quiere transmitir. Yo sobre todo realizar esta tarea mediante el uso de muy poca luz y color muy poco. Hay un dicho que un buen guión le dice lo que se está haciendo y lo que se dice, pero no lo que alguien piensa o siente, y hay algo de verdad en eso. Imágenes, no las palabras, captar los sentimientos en los rostros y ambientes y me he dado cuenta que no hay nada que puede arruinar el ambiente con tanta facilidad como demasiada luz. Mi búsqueda de la sencillez se deriva de mi búsqueda de la lógica a la luz, la luz verdadera.

UMA: Si usted tuviera que escoger una sola cualidad una DOP necesita para tener éxito, ¿qué sería?

Rajeev Jain: Taste. ¿Qué significa realmente la capacidad de saber lo que las secuencias de comandos para trabajar, lo que se siente bien en cuanto a composición, iluminación, todo lo que sucede durante una película. El gusto es un instinto y que debería guiar hacia los proyectos que se van a ofrecer una gran experiencia. He tenido la suerte por lo que las películas que he tenido la oportunidad de trabajar, pero que es parte de mi capacidad para ir con lo que se siente derecho a confiar en mi gusto y ver a dónde va a llevarme.

UMA: Me pregunto lo que el director nunca se puso a trabajar con eso que usted le hubiera gustado, que viven o muerto.

Rajeev Jain: Creo que, de los que ya no existen, sería Satyajit Ray. Su capacidad para contar una historia visualmente fue increíble. Y en la medida de que los hay todavía, tendría que ser Adoor. Estos son los directores que no confían mucho en la palabra hablada, su talento es muy pura en el sentido de la vista, y que más me interesa.

UMA: 25 años han pasado desde que era niño pequeño que de pie en la vía férrea en Etawah. ¿Se puede señalar una cosa que he aprendido como DOP que ayudó a que viajan por las pistas mejor que cualquier otro?

Rajeev Jain: Luz. Por todo lo que hacemos como seres humanos estamos afectados y se define por la luz. Un director de fotografía es un maestro de la luz. Tenemos que pensar acerca de la luz, para aprender a ver en todas sus modalidades y enfoques diferentes. Es absolutamente, la herramienta más importante que tenemos que trabajar con el Director de Fotografía y, creo, como personas, también. Siempre era la única cosa que era tan consciente de cuando yo estaba contemplando las vías del ferrocarril como un niño y ahora años después. La luz.

UMA: Entonces, ¿es que un disparo de todos los favoritos de su tiempo?

Rajeev Jain: No, no realmente. El problema con singularizar a un tiro es que va en contra de lo que creo que las películas deben hacer. Una película es una suma de sus partes y una dosis es tan fuerte como lo que ha llegado antes. Los puntos de Pather Panchali que fuera realmente bien. Es más que nada hecho en estos muy recta en planos medios. Hacia el final de la película, después de la muerte de Durga, vemos Apu lavando los dientes, peinarse el pelo ... va sobre la realización de tareas, lo que hubiera implicado a su hermana o su madre. Sarbajaya (madre) tiene una mirada perdida ... Devuelve Harihar, sin darse cuenta de la muerte de Durga. En un ambiente jovial que él llama a sus hijos. Sin ningún tipo de reacción, Sarbajaya a buscar agua y una toalla para él. Harihar comienza a mostrar los regalos que ha traído para ellos. Cuando se muestra un sari que ha comprado para Durga, Sarbajaya se rompe. Escuchamos las notas altas de un instrumento musical "Tarshahnai" que simboliza su llanto incontrolable. Consciente de la pérdida de Durga, Harihar se derrumba a su esposa. Vemos Apu habla, por primera vez de tomar el centro de etapa en la historia. Hasta ahora la historia fue visto por el punto de vista de cada Sarbajaya o Durga. Es sólo en estos últimos momentos que vemos Apu como un individuo independiente. Ese marco, que es increíble, no habría significado casi tanto, si toda la película no se había hecho en este nivel de los ojos, el enfoque de plano medio. Para seleccionar un solo tiro en una película es negar que la vacuna es importante por el estilo ya establecido.

UMA: ¿Puede usted imaginar una vida sin fotografía? Una carrera totalmente diferente de la que tomó?

Rajeev Jain: Por supuesto que no, cuando yo era más joven no podía. Pero más tarde en mi carrera, después de haber hecho teatro y fotografía, he descubierto este deseo de Ir física estudio. Yo estaba en el amor con el concepto de la relatividad de Einstein, era la mayor poesía que había leído. El concepto de que cualquier asunto que figura en la energía y la energía en la materia muestra el poder de de la intuición de un hombre. En ese momento yo tenía una familia que mantener y me di cuenta que mi camino estaba en la cinematografía, no física. Pero el instinto estaba allí, sin embargo.

UMA: Forma y contenido de trabajo en armonía.

Rajeev Jain: Absolutamente. , Como la luz y la oscuridad, lo que parece estar en conflicto a veces puede conducir a una perfecta Unión y de gran poder en la pantalla.

Etiquetas: Rajeev, Rajiv Jain, director de fotografía, director de fotografía, Bollywood, la India, la India, Mumbai, DOP, kalpvriksh, camarógrafo, Kenya, Kenya, Dubai

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Rajiv Jain Fotografía: Teoría y Práctica

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Rajeev Jain es un 2 tiempo premiado director de Fotografía y ha sido nominado en numerosas ocasiones, el nombramiento más reciente de "Logros Notables en la Cámara única fotografía de" Primavera 09.

En los últimos 25 años, Rajeev ha construido su reputación de trabajo tanto en cine y televisión. Se le considera un pionero en el mundo de la televisión de alta definición, como uno de los primeros DPA € ™ s para trabajar en el nuevo medio.

Rajeevâ € ™ s estrecha colaboración con el Estudio Indo (la primera empresa de producción de televisión de alta definición en el África del Sur) durante el década de los noventa le convierte en uno de los pocos DPA € ™ s que ha trabajado con cada generación de cámara de alta definición desde su creación. El alcance de su trabajo incluye documentales, comerciales, La realidad, Children € ™ s de televisión, y películas independientes.

Rajeev Jain ha creado una obra maestra.  € œ Rajiv Jain Fotografía: Teoría y Practiceâ €: es su tercera entrevista conmigo y por el director de fotografía aspirantes o con experiencia â € " la mejor entrevista de referencia que he hecho.

Cualquier persona que aspira a este arte supremo de la narración debe tener este artículo en su plataforma. El escribe: "En el corazón de ella, el cine es disparar, pero la cinematografía es más que el mero acto de la fotografía. Es el proceso de adopción de ideas, palabras, acciones, trasfondo emocional, el tono y todas las demás formas de no-verbal comunicación y representación en términos visuales. "A través de ambos metáfora verbal y el ejemplo pictórico que tiene las claves de este arte desde su escondite debajo de la cama y se cuelga ahí mismo en de la clavija en la pared de la cocina. Todo lo que tienes que hacer es bajarlos y ponerlos en práctica.

Aprender el lenguaje del arte visual es más que aprender la diferencia entre lo subjetivo y ángulos de cámara objetiva, o sabiendo lo que el director quiere decir cuando dice que quiere â € œâ choker.â € Cuando haya terminado la primera capítulo que tendrá un manejo bastante bueno en los términos de un director y director de fotografía sobre torcidas en el set de sonido como un profesional. En el momento de llegar al quinto capítulo â € œCinematic Continuityâ €, han sido expuestos a suficiente nivel de postgrado la teoría y la práctica para comenzar en el camino hacia la maestría de la forma. Me gustó especialmente Rajeevâ € ™ s la explicación y ejemplos de la continuidad. Videos y canciones de Bollywood ha tenido un profundo efecto en los nuevos cineastas que muchos de nosotros de la â € ~ OLD Schoolâ € ™ tienen una tendencia a preguntarse Whata € ™ s pasa a veces. Hay una falta de â € œcontinuityâ € en tantos el montaje de secuencias que ves ahora los días que era reconfortante ver que tanto tiempo y el espacio dedicado a una parte tan importante de la narración.

Glosario

Cortar (entrecortado, de corte transversal) Un corte que marca la transición abrupta desde el final de un tiro al comienzo de la siguiente toma. Un tiro que se dice que se intercalan en otra película cuando los rendimientos a la primera inyección, como cuando vemos un primer plano de la cara de un personaje, a continuación, una memoria flash-back que el personaje es que se intercalan en la toma facial, y cuando el retroceso es más, la devuelve la película a la toma facial. Transversales se produce cuando los recortes de la película y viceversa, o entre, las acciones paralelas, como en una escena de persecución.

Fotografía profundo enfoque Mantener la concentración y la claridad de la imagen constante de los objetos que aparecen cerca de la cámara a los lejos en la parte trasera del chasis, que permite al espectador ver más espacio dentro el disparo, incluyendo los detalles de fondo y las acciones.

Disolver (partido disolver) Una transición de un disparo a la siguiente en el que la superposición de imágenes un tiempo, a veces se usa para aliviar la brusquedad visual de la transición (a partir de una escena de la cueva oscura iluminada a una escena de nieve iluminado) y en otras ocasiones se utiliza para sugerir una asociación entre dos imágenes (a partir de una carta dirigida a un personaje a un plano de ese carácter de leer la carta) Un partido de disolver es aquella en que los elementos gráficos de las dos imágenes coinciden, como en el cierre Psycho de un disparo en el ojo de la mujer asesinada y la ducha de drenaje.

Edición (montaje y corte) La forma en que varios trozos de la película se unen. El montaje es el término francés para la edición, o corte, pero también tiene connotaciones de la creación de significado a través de patrones de edición. Hollywood Montage comúnmente se refiere a la así como la tala rápida de múltiples disparos, a menudo usando muchos se disuelve, para crear el efecto de la crónica de rapic del paso del tiempo, como un personaje desde su juventud hasta su madurez.

El establecimiento de (o maestro) disparó una tiro largo extrema que muestra (o cree) todo el espacio en el que la escena siguiente se llevará a cabo. Muchas escenas empiezan con estas tomas para orientar al espectador, A veces hay dos vacunas que se establece, una exterior y otra interior.

Línea visual coinciden con el establecimiento a menudo a través de corte, de la dirección del personaje, la mirada. A veces, un tiro mostrará un personaje de aspecto, y un segundo disparo le mostrará lo que el personaje está mirando. En otras ocasiones, el término se utiliza para referirse a la direccionalidad de las líneas del personaje de visión dentro de disparos.

Flashback Un salto en el tiempo narrativo desde el presente hacia el pasado. En lugar de proceder por orden cronológico a través de la historia, los flashbacks permitirá a los cineastas ir y venir entre pasado y presente.

Un formalismo de teoría de la película que hace hincapié en las propiedades formales de del cine que conforman el camino se hacen películas. Formalistas que reconocer, para
ejemplo, que el espacio de la pantalla es la organización de una actividad Artística que se diferencia de nuestra percepción cotidiana de la vida real. Mayor teóricos formales incluyen Sergei Einstein y Rudolph Arnheim.

Invisible Una norma de estilo de hacer cine en las que el estilo no suele ser notado, basado en el supuesto de que la narración es siempre más importante que el estilo y debe dominarla. Estos dispositivos no están cruzando la línea de 180 grados y el corte en la acción, reacción, y el diálogo contribuyen a este invisible estilo.

La línea de 180 grados una línea imaginaria trazada entre la cámara y los actores / acción que la cámara no se cruzan con el fin de evitar la desorientación espectador y mantener un estilo invisible.

Realismo una teoría del cine que hace hincapié en la naturaleza de grabación de cine, así como la conexión entre la cámara y lo que está en frente de ella en la vida real. Realistas más importantes son André Bazin y Siegfried »Krucauer.

Escenas Una escena es una unidad narrativa determinada por unidad de tiempo y espacio. Los acontecimientos en la escena se producen en un lugar al mismo tiempo, una escena posterior, por ejemplo, puede ocurrir en el mismo lugar en un momento diferente.

Shot (disparo cerca o close-up, medio, largo, de dos disparos, el seguimiento, y Dolly) Una foto es una imagen en la película sin interrupciones por los recortes u otros dispositivos de transición. Los términos estrecha tiro (o close-up), medio tiro, tiro y largo plazo indican la distancia de la cámara del objeto central que se fotografía con una persona, un primer plano en general, muestra la cara y tal vez los hombros, un plano medio muestra de la persona de la cintura para arriba, un tiro largo le mostrará todo el cuerpo de la persona. A two-shot es la que cuenta con dos personajes por igual. Seguimiento de disparos o dolly (o Dollie) son aquellos en los que la cámara de se mueve. Ha sido tradicionalmente montado sobre una plataforma móvil, o plataforma, y seguiría o "tema" un objeto en movimiento, como un personaje a pie o en caballo al galope. Rastreo o inyecciones Dolly también puede se mueven a través de un conjunto (como una casa Hounted) en el que nada se mueve, dando una profundidad compleja para el disparo.

Shot / edición contraplano Un patrón de la edición de lo que demuestra, en primer lugar un carácter y un corte a un plano inversa que nos permite una visión casi opuesta, por lo general a otro personaje que está hablando o interactuando con el primero. Muchas escenas simplemente ir y venir entre los disparos hasta que todos esos diálogo significativo se ha hablado y la acción se ha producido.

Estilísticas de la norma de los rasgos estilísticos del cine en un momento determinado. Salidas de la norma de estilo puede ser utilizado con buenos resultados por cineastas creativos porque es una sorpresa.

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Maestro de la luz: Conversación con el indio de Bollywood Fotografía Contemporánea â € " Rajeev Jain ICS wica

¡EXCLUSIVO! Â Rajeev Jain (India Kenia Director de Fotografía)

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Fotografía de Kenia indio Rajeev Jain conversaciones acerca de unirse FM Heart Beat y explica el significado de la "Heart Beat FM tiro amplia" de la M-neta € ™ s en exclusiva entrevista.

Rajeev Jain es bueno, genial, divertida, intensa (de una manera muy buena) y muy inteligente. Ah, y no se me ocurre mencionar, que es un director de renombre mundial de la de la fotografía. Aunque se parece mucho a su buen amigo, Matthew Robinson, que es su propia personalidad, un individuo y, a un tipo condenadamente bien. Al hablar con él resulta claro por qué estos dos hombres trabajar juntos tan a menudo y de manera tan brillante. Son como dos mitades de un todo. Como Rajeev me dijo durante nuestra entrevista, â € œSometimes Mateo y creo que tan parecidos, itâ € ™ s scary.â € Ahora que he entrevistado a los dos, puedo ver lo que está diciendo y, itâ € ™ sa muy buen tipo de miedo.

Entonces, ¿qué le habla a un famoso director de fotografía sobre? Bueno, hablamos un poco de todo. Hablamos sobre el sitio de soporte y de su trabajo.

Rajeev está en la Kalasha Film & Television Awards, en Nairobi, Kenya, donde pronto estará presente en la ceremonia de clausura y estamos luchando con fuerza con una mala La conexión de Skype. Nuestra entrevista vocales originalmente se convierte en uno hecho por tipo de mensajes de texto para remediar el problema. Y, Rajeev, con todo lo que tiene delante de él en el festival, doesnâ € ™ t duda ni un segundo para pasar el tiempo extra necesario para escribir en lugar de hablar de la entrevista. Iâ € ™ m muy agradecido. Le debo una gran deuda con la generosidad de sus el tiempo y el espíritu de esta entrevista. Oh, sí, y un vaso de vodka.

Q: ¿Qué hizo usted de acuerdo en subir a bordo?

R: En realidad es una linda historia. Yo había hecho el largo camino para tres años y que muestran a la izquierda, porque yo estaba viviendo en Nairobi que el tiempo y yo estaba cansado de vuelo de ida y vuelta a Dubai y Mumbai. Estaba buscando algo en Nairobi, porque quería permanecer allí. Así que cuando me llamó me dijo: "No, gracias. No me interesa". Y mi Tío, dijo, "Rajeev, reconsiderar eso. Pídales que enviarle el guión. He visto el guión. Es lo que usted está buscando. "Entonces, me senté y mi Tío y he leído todo el guión, básicamente, en una sola sesión y me volví hacia él y dijo: "Usted hizo algo muy malo aquí. No puedo decir que no a este programa ahora". Él dijo que sabía lo que estaba haciendo. A pesar de que él no quería vivir separados y fue muy duro. [Para su Tío] ¿No es eso lo que sucedió? Me dijo que sí. Sonríe.

Q: ¿Usted fue la DP para toda la temporada. ¿Cómo es trabajar con un director que tiene una visión diferente casi todas las semanas?

R: Desde que me tiro cada episodio, no tuve la oportunidad de preparación con el director. Así que sería llegar a un concepto y llegar a establecer y ensayar la escena. Si sonó verdad a mí y sentí que era el camino a seguir, yo diría, "Grande, que es una buena idea". Si quería algo que se sentía tangencial al estilo del espectáculo que estábamos tratando a mantener, entonces yo podría hacer una sugerencia para intentar algo más. Si usted es un director inteligente que escuchar a las personas que están allí todo el tiempo. I sintonizado muy rápidamente a lo que Matthew Robinson quería. Que yo llamaría Matthew Robinson y preguntarle si vio los diarios de ayer, y lo que pensaba de ellos. Y que me daría una mejor idea de si yo estaba en el camino correcto o no. Y después de tres o cuatro episodios que consiguió lo que buscaba, no el 100 por ciento del tiempo - Nadie puede hacer eso - pero un buen 80 por ciento del tiempo.

Q: ¿Qué que consideren la firma Heart Beat FM tiro?

R: La gente de ancho disparos se refieren como disparos FM latidos del corazón. Directores dicen: "Vamos a hacer la FM Heart Beat plano general ", que en la televisión no es algo que se ve muy a menudo. Matthew Robinson le gusta mantener las cosas en más tiros y se me ocurre realmente, como también - que pone a tu personaje en un lugar o un lugar, que le dice algo sobre el personaje. Así que verlo como un dispositivo de narración de cuentos. El otro tipo de tiro que es algo característico del show es cuando hay algo que grande en el primer plano y luego algo más lejos en el fondo de ancho. Nosotros lo llamamos amplia y cerrada. Es posible mantener la atención en el dinero, digamos, en el primer plano y nuestros personajes son en el fondo, bien fuera de foco o mucho menor.

Q: ¿Alguna vez tan atrapados en la calidad que usted se olvide de prestar atención a la parte técnica de las cosas?

A: Eso es lo que debo a prestar atención. Mi trabajo no es sólo para hacer la iluminación y crear planos, pero para asegurarse de que la iluminación y los disparos de reflejar la escena de la manera más eficaz camino. Si estoy conmovido por lo que veo, entonces sé que hemos hecho bien. Tengo personas que operan las cámaras y la gente de iluminación y los aparejos. Todas aquellas personas mantener un ojo en la parte técnica para mí, y estoy preocupado con la narración de cuentos. Eso es lo que me interesa del empleo eficiente, historias.

Q: ¿Cuál es tu escena favorita?

R: Yo no puedo decir porque es más tarde en la temporada. Youâ € ™ ll sé que cuando lo ves. Se vuelve loco como la historia se desarrolla. Aquí está una cosa: ¿Qué Matthew Robinson y los escritores hacer es dejar caer una sola línea en los primeros episodios y luego no se menciona nada sobre él hasta nueve episodios más tarde, y luego de repente hay un episodio todos acerca de que una sola línea. Es interesante para mí trabajar en algo que está tan bien planeado y circular en términos de su narración. Creo que es simplemente brillante.

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La forma de la Luz â € "Rajeev Jain Pinturas con su cámara de

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Rajeev Jain (de nacimiento: 1968, Lucknow) comenzó a trabajar como director de fotografía en 1993, después de un aprendizaje como asistente de cámara y operador de cámara. Desde entonces, Rajeev ha trabajado como director de fotografía con algunos de Indiaâ € ™ s directores más apreciados, en algunos casos se establece y una estrecha asociación íntima. Nos encontramos con Rajeev Jain en la India, con motivo del seminario de cinco días de duración organizado por el Club de Cine de Nueva Delhi sobre la forma de la Luz, un evento que contó con la participación de cientos de estudiantes, cineastas de todo el país.

¿Cómo ha cambiado la cinematografía en los últimos quince años?

Fui a la Bhartendu Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academy) en Lucknow durante el período de la nueva ola. Fuimos testigos de una calidad cinematográfica que había unchainedâ â € ~ € ™ sí misma en muchos sentidos, en las películas de la época hasta el final de la 1980a € ™ s. Incluso el montaje es mucho más libre, y Fotografía / Administración, con Gautam Ghose a la cabeza, estaban en busca de una mayor libertad. Incluso cuando se trataba de disparos, usando la mano de video-cámaras, utilizando luz natural, o la iluminación de una manera que parecía natural, como la a través de las ventanas abiertas, etc En otras palabras, una libertad absoluta ya sea con movimiento de la cámara o la iluminación.

Y en nuestro país?

En India aún había un estilo más clásico de la fotografía, y estoy haciendo referencia, como Subroto Mitra, Sudhendu Roy, quien trabajó con Satyajit Ray hasta Agantuk (1991). Mientras tanto, otros nuevos cineastas con ideas diferentes son también emergentes, como Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), especialmente en blanco y negro. Pero esta imagen en blanco y negro con su estética propia adecuada la belleza tenía una cualidad característica de la fusión de la iluminación a la atmósfera o el ambiente. Por lo tanto, desde este punto en la fotografía tal vez adquirido un significado más importante, una simbiosis total con el el cine y la narrativa.

¿Puede la reunión entre el director y el director de la influencia de la fotografía de la carrera de uno o el otro?

Durante el seminario de una reunión de un buen director de fotografía y un gran poeta. Con el cine de Ray, por otra parte, hubo, sin duda, un giro decisivo con la llegada de Pather Panchali (1955) en adelante.

Los cineastas que han dejado una impresión particular en usted?

La relación con Shyam Benegal en Tota Maina (Serie de TV) Ciertamente fue para mí un acontecimiento que recuerdo con gran emoción hasta el día de hoy. Me encuentro con personas que confían en mí que decidió convertirse en un director de fotógrafo, después de ver que serie, o directores que decidió entrar en el cine gracias a la Tota Maina. Por ejemplo, un día había un niño keniano que pasó a estar en mi casa que decidió venir a la India para hacer después de ver Tv seial Tota Maina. Así que ha sido una película importante para mucha gente, y mucho más para mí porque tuve la suerte de trabajar con Shyam Babu.

¿Cómo os conocisteis?

Fue casi por accidente. Él estaba buscando un director de fotografía que también fue preparado mentalmente para esta aventura, ya través de diversas fuentes, mi nombre apareció. Un amigo mío que trabajaba como asistente de dirección me presentó a Shyam Babu. Recuerdo cuando me llamó para decirme que Shyam Benegal quería reunirse conmigo. Nos reunimos en su oficina para el té, y al final de este encuentro, saca un guión y me lo ofrece. Puedo sentir la emoción de ese momento ahora.

¿Puede decirnos acerca de la televisión Seriesâ € ™ s â € ~ dinámica de photographyâ € ™?

Shyam Babu me decía que la TV utiliza el tiempo como un elemento narrativo, mientras que la fotografía que normalmente se mantiene constante para la duración de una secuencia. Es precisamente el tiempo que el â € ~ dinámica photographyâ € ™ aprovecha para hacer una consistencia diferente a la película. Un ejemplo es el de las condiciones atmosféricas dentro de la naturaleza: si durante un día nublado, el sol sale en un momento determinado esto modificar la condición de la luz. En un espacio interior, si alguien entra en una habitación oscura y enciende la luz de esto va a cambiar la condición de la luz. Sin embargo, esto es todo lo vinculado a las acciones precisas. Este discurso se amplifica en Tota Maina, donde además de las variaciones en la luz natural se han añadido las variaciones que corresponden a la motivación emocional, más que cualquier sentido de la lógica.

En algunas escenas que también se utilizan diferentes velocidades de obturación, a veces apenas perceptible.

Durante el rodaje Shyam Babu pediría ciertos marcos precisa un ligero aumento en la velocidad de obturación, apenas perceptible, y por lo tanto lejos del efecto de cámara lenta que hemos estado acostumbrados a ver en muchas series de televisión. Este fue el único a tener mayor suspensión, por lo tanto siempre al servicio de una cierta atmósfera en la serie. Técnicamente, esta variación en la velocidad consiste en un ligero ajuste del diafragma. Shyam Babu era muy precisa y exigente con su elección de la fotografía, y no sólo yo, sino toda la compañía estaba tan impresionado por su personalidad que cumplan voluntariamente con la petición de su cada.

En el transcurso de este seminario se han lamentado el hecho de que que siempre es más difícil rodar una película en la India, con especial atención a la cinematografía. ¿Por qué razón?

Principalmente porque hay una falta de respeto para la profesión en la India. En las pocas películas que he disparado con tripulaciones extranjeras y la producción que realmente descubrió un mayor respeto profesional. Entonces, ciertamente no es la falta de preparación, porque Si las películas no están bien preparados el resultado final será la improvisación en el set. Otra razón es la comprensión de los horarios de rodaje, porque si rodar una película en diez semanas, o en cinco semanas el resultado serán claramente diferentes. Con el advenimiento de la edición digital también existe la tendencia a pasar el negativo completo a través de la telecine y luego en AVID, sin imprimir el llamado â € ~ dailiesâ € ™ que creo que son muy importantes para el control de posibles problemas técnicos. Esto ocurrió con una película rodada en el extranjero, donde toda una escena tuvo que ser reshot después de tan sólo el descubrimiento de un problema de exposición durante el montaje.

En sentido estricto, técnicamente hablando, ¿por qué es que las películas de la India ya no se fabrican con el mismo cuidado que alguna vez lo fueron?

Tal vez lo que falta es un amor real del cine. El problema es que no hay productores ya comprender que invertir en proyectos que les interesan. Ya no es la persona que ama tanto la película que quieren que hizo tan fina como sea posible. El operativo ahora es hacer la película sólo con el presupuesto en mente, a veces, independientemente de si la película es buena o no.

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Hacer de Ras Star â € "la India de Kenia Fotografía Rajeev Jain

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RAS STAR IS figuran actualmente en el Museo Internacional FESTIVAL DE CINE DE LA MUJER.

Trabajo Ramirez siguiente fue en un cortometraje, Rasstar, basada en la vida de los kenianos Nazizi rapero, que fue transmitido en M-Net.

Sinopsis: Un rapero en la adolescencia, Amani, de una familia musulmana equipos firme con su hermano Abdosh, un artista con emergentes para encontrar una manera de hacer dinero y meterla en la final de show de talentos. Como se desarrolla la historia, Amani y su hermano atrapado con un gángster local y un incidente de teléfono robado la lengua y el uso simplista de su hermano para sacarlos. A través de suerte ciega absoluta se las arreglan para encontrar el dinero que necesitan sólo para llegar a las manos con su tío Shaka, el patriarca de la familia y Mlandimu, el gángster local, que finalmente les salva.

Rajeev Jain, un versado Bollywood Fotografía y Director de Fotografía, habla de su nuevo Premio-película ganadora, Ras Star, y el enfoque de la única cámara que utiliza específicamente para esta película sobre un joven womanâ € ™ s la búsqueda de la vida. Con una formación como director de fotografía para funciones como la del Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh â € "El árbol del deseo, No por Mirabai y Pyar Mein Kabhi Kabhi, Rajeev ha tenido más que suficiente experiencia detrás de la lente para dar el salto al cine. También tiene créditos para la fotografía ganadora del Premio de Kenya Serie de TV FM Heartbeat.

¿De dónde eres y cómo llegaste a ser un director de fotografía?

[Ramirez] Estoy de Lucknow, en el Al noroeste de la India. Mi primer grado es en la Ciencia y tomó un tiempo para encontrar mi camino en un mundo más artístico. Después de varios meandros terminé Bhartendu en la Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia) el estudio de drama. Me las arreglé para dirigir algunas obras cortas y no de la cámara para muchos más. Desde entonces he disfrutado tanto de documentales y drama con cámara en cada uno de informar y promover el otro.

¿Cómo acercarse a la cinematografía de Rasstar?

[Ramirez] A través de discusiones con Wanuri, la búsqueda de películas que botha gustaba visualmente. Queríamos encontrar mira por separado para cada historia y una mirada diferente para el día de hoy. Hemos encontrado una teoría visual "para cada sección (por ejemplo, un esquema de color rojo intenso y negro para la historia de Amani, lentes de largo para la historia de Abdosh y lentes de muy amplio para Mlandimu). El aspecto ha de ser capaz de aplicar con rapidez (en ese entonces la ayuda en la clasificación), porque del calendario tan apretado. A continuación, aplica la teoría visual a una lista de disparo (que a menudo tenía que hacer esto la noche anterior, debido a los cambios o no se encuentra todavía) no

Qué Cómo fue trabajar con HD por primera vez?

[Ramirez] Con una cámara de 35mm que está buscando directamente a través de una lente y ver la hermosa escena de en color y puede confiar en sus ojos, como parte del proceso fotográfico. Con una cámara de alta definición que usted está viendo una imagen en blanco y negro pequeño a través del visor lo que necesita un grande (ideal 24 ") HD monitor para juzgar adecuadamente lo que está filmando. Esto es enorme y totalmente práctico con una pequeña tripulación de bajo presupuesto and lo hemos conseguido con un monitor de 14 "una buena cantidad de tiempo pero en la montaña o en una playa remota sólo un pequeño monitor de la batería es posible. Esto es muy frustrante y condujo a algunas cosas que podría haber sido mejor.

HD es horrible mirar si está sobreexpuesta cualquier área. Esto resultó ser más problemático en al aire libre que hemos escogido para disparar en las lentes de muy amplio que significa que hay un montón de cielo en el tiro. Lamentablemente, el cielo estaba especialmente plano y nublado pero relativamente blanco brillante.

La mayor ventaja a la HD fue poder viajar mucho más ligero con un par de zoom hasta la ciudad, por ejemplo, y ser capaz de película 2 horas de valor del material sin preocupaciones (lo que habría sido de aproximadamente 12 latas grandes de 1000 metros de película de transportar y de carga). También significó Wanuri y podría estallar en los fines de semana y los tiros de la ciudad de cine y camionetas con mucha facilidad.

¿Es importante la narración de cuentos?
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[Ramirez] Storytelling es una gran parte de la vida desde una edad temprana. Itâ € ™ sa manera de encontrar sentido en el world. Para un niño itâ € ™ sa manera de comprender el mundo a través de la metáfora â € "no es que un niño piensa en ella de esa manera.

Si el mundo estalló y los pocos rezagados que se reunió upa wouldnâ € ™ t mucho tiempo antes de que se reunieron alrededor de un fuego, y alguien empezó a contar cuentos para dar sentido a las cosas. Historias de entretener, ofrecer una vía de escape o de la catarsis, estimular la reflexión y el debate y hacer reír.

¿Cuál fue la mejor cosa de hacer Rasstar?

[Ramirez] Lo mejor era que se en una parte tan bella del mundo trabajando en un guión que utiliza la barriada de Kenya, como parte de la historia.

¿Qué fue lo peor?

[Ramirez] El primer día de la secuencia de acción en el mercado. La multitud tomó tanto tiempo llegar a la ubicación que tenemos en el equipo de cámaras se redujeron a hacer barbas de musgo y un largometraje documental sobre la nubes (algunas nubes muy fino sin embargo).

¿Nos puede decir un par de interesantes / poco conocido / detrás de las escenas de las cosas acerca de la realización de Rasstar?

[Ramirez] Wanuri es sin duda uno de los más directores que trabajan I'ma € ™ he trabajado con, pero creo que he encontrado un límite de una noche de sábado. Estábamos filmando en el pub (rendimiento clímax) y recoger a tiros UPA y tenía una opción de ir a la taberna local, donde algunos de los tripulantes estaban metiendo en la carne de cordero y derribo cerveza multa o la cabeza. La luz parecía demasiado tentador así que dirigí hacia y gracias a Dios lo hicimos porque la luz era más astonishing. luz de color rojo profundo estaba rebotando en ellos haciendo brillar sobre el fondo negro. Allí mosquitos fueron tantos que tuvimos que poner la cámara en marcha y correr alrededor de alejarlos de la agrupación en torno a la cámara. Rodamos por edades y la luz era baja, pero todavía gran approaching. Traté de conseguir una última oportunidad con el DJ largo de la consola en el primer plano cuando Wanuri sugirió que había suficiente y debe ir, palabras que nunca pensé karité € ™ d decir! (El tiro fue una agradable e hizo la película final).

¿Ha trabajado en algo desde Rasstar?

[Ramirez] Desde Rasstar Iâ € ™ ve filmó la película Kalpvriksh â € "El árbol del deseo. Fue una gran experiencia para filmar en un lugar tan remoto e interesante. Mahableshwar He rodado una comedia de media hora para el canal: "El hombre más pequeño de la ciudad" e IA ™ € También he filmado y editado un documental de media hora en Dubai acerca de una señora de la limpieza que trabaja enuna Dubai. Recientemente he sido Dop en una característica de bajo presupuesto â € œCarry en Panduâ €.

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Mi Estilo Cinematografía | por Rajeev Jain | indio de Bollywood Fotografía

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PRIMERA PRESENTACIÓN:

Durante algún tiempo, he estado dispuesto a poner por escrito mis opiniones sobre la cinematografía y mi estilo estético y ahora, aquí es.una Esto no quiere decir que los siguen dogmáticamente - es simplemente lo que funciona para mí en strokes. amplia Como un cineasta indio, que debería ser capaz de dar el director o la producción de cualquier aspecto estoy asked. Pero dentro de las limitaciones visuales y estéticos de ningún tipo de producción - o de la falta ocasional de su - un elemento de mí siempre está ahí. Reglas fueron hechas para ser rotas - pero sólo cuando se tiene una comprensión completa de la rules. Aunque no puedo decir que conoce todos ellos, estoy aprendiendo con cada production. Éstos son algunos de mis pensamientos ...

La estética de un proyecto es necesario establecer principios de la audience. Es una distracción para introducir una nueva estética de estilo o de redacción demasiado tarde en una historia sin una adecuada justificación o motivación.

Otra área que recibe muy poca atención se en los tiros de la atmósfera - los disparos que llenan el espacio entre scenes. Le da al público un cierto tiempo para respirar y para pensar y puede ser un momento para la música afectar a la audiencia.

Me gradué filtros demasiado falso y unnatural. No se centra nuestra atención y, en cambio, por lo general llama la atención sobre sí mismo. No creo que he usado y aún tienen que ser criticado por mi decision.Â

La mayoría de los directores de corte demasiado pronto, tanto en el set y en editorial. En conjunto, esperar a decir, "Cut".  A veces un actor puede dar una joya de un momento al final de una escena si wait. Vale la pena y me sorprende la frecuencia con un director usará ese momento en la final cut. Es bueno celebrar en un actor al final de algunas escenas para permitir a la audiencia a tomar en el momento y reflect.Â

La gente cambia y también lo hacen sus views. Así que estoy seguro de que mis opiniones pueden cambiar, too. Hasta entonces ...

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Cocido de arte: fotografía ... por Pocket â € "de tamaño indio Rajeev Jain Fotografía

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Me gustan las películas que se hacen como obras de arte, y cada escena está magistralmente fotografiado para la composición brillante para crear líneas de acción, el equilibrio simétrico, con un buen uso del espacio, la textura, el color y la perspectiva. Aquí hay dos películas que vi recientemente de nuevo, y representan el lenguaje visual maravilloso.

Entonces, ¿qué diablos es un director de fotografía? Si usted desea conseguir en la semántica, que significa "escritura en el movimiento." Pero su trabajo, sobre todo, es tener el control de la cámara y los equipos de iluminación en una escena, y por lo tanto tienen una gran cantidad de aporte creativo a la final imagen. Aunque si se considera el hecho de que el director de arte es el responsable de la puesta en escena, el artista de storyboard planes de los disparos y lo que está ocurriendo, y el director va a querer tener un pedazo de la acción, entonces no es de extrañar cómo las películas terminan buscando grandes. Éstos son algunos de los muchachos que lograron hacer esto (en mi opinión poco)

Qué calificación se puede estudiar en la Bhartendu Academia de Arte Dramático y cuando has acabado?

Me fui directamente de la escuela secundaria a Bhartendu Academia de Arte Dramático y ha hecho un 2 años Diplomado en Arte Dramático, especializándose en la iluminación y se graduó en 1985. Los cursos están dirigidos de manera diferente now. Está dirigida más bien como una escuela de cine de una escuela de arte, que creo que es excelente! Permite a los estudiantes a hacer decisiones anteriores sobre el campo elegido en el cine, la televisión, ya sea un director de fotografía, director, productor, etc editor también prepara mejor a a los estudiantes para trabajar en la enseñanza industry. Es mucho más que sólo la forma de hacer películas.

¿Qué usted piensa de las instalaciones que recientemente vio en Bhartendu Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia)?

Las instalaciones de Bhartendu Academia de Arte Dramático son fantásticos, yo diría que el mundo de clase even. El estudio principal de producción está muy bien equipped. Las instalaciones de post producción, tales como la edición suites y salas de mezcla de sonido son como lo que se está utilizando en gran parte del cine de la India y la televisión de la industria.

También estoy particularmente impresionado con el valor de la producción de las películas de estudiantes en los últimos Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Creo que la norma de trabajo es bastante alta.

Creo que es fantástico que los estudiantes llegan a disparar proyectos de cine es la industria internacional de formato estándar para películas, y el drama de televisión más en el extranjero. Es raro que los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con la película, ahora que los formatos digitales son cada vez más y más prevalent. Si usted es capaz de disparar y el trabajo con la película, entonces usted será capaz de trabajar en cualquier formato que te encuentras fuera there. Es doesnâ t ™ € la labor de la otra manera alrededor.

Lo que quiero decir con esto es que los directores de cine son los mismos cualquiera que sea el formato que disparar in. Sin embargo, la película de disparo requiere un enfoque diferente, tanto técnica y creatively. Estos principios pueden aplicarse a cámaras digitales, pero la película de disparo requiere una mayor comprensión de la iluminación y la exposición.

El digital Bhartendu equipo en la Academia de Arte Dramático es de un tipo y calidad que permita a los graduados para salir a la industria y entiendo bastante el funcionamiento de cualquier otra pieza de equipo van a venir a través. No hay ninguna razón por la que la calidad de los proyectos de los estudiantes can't € ™ t coincide con la alta calidad de los proyectos profesionales, ya que el equipo que se utilizando es el mismo.

También estoy particularmente impresionado con el valor de la producción de las películas de estudiantes en los últimos Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que el nivel del trabajo es bastante alto.

¿Cuál fue el primer descanso o trabajo que fue clave para establecer en su camino en su carrera?

He tenido una serie de Creo que se rompe y muchos de ellos llevan en sí. Una serie de acontecimientos afortunados se podría decir, pero si yo iba a pensar en una gran ruptura en particular que era una noche que acababa de terminar la edición de mi nuevo show reel de la cinematografía. (Un carrete show es como una cartera de trabajo, la disminución de los mi mejor fotografía editada a la música.)

Tal como lo había acabado, vino a través de un correo electrónico para mí que fue transmitido por alguien que apenas conocía. El correo electrónico dice que una compañía de producción de Kenia fue en busca de un cineasta indio para filmar parte de una película internacional que fue a la pantalla de en la Expo Mundial en Nairobi, Kenya y que querían ver figuras se muestra.

Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y enviados mina cerca de correo urgente. He recibido llamadas de teléfono sólo unos días después de confirmar que tenía la job. que fue trasladado a Nairobi y he trabajado con un equipo profesional completo en lo que fue mi primer gran trabajo.

La gente que conocí en ese proyecto gustaba mi trabajo tanto que recibí una llamada de un mes después y que me llevaron a Darussalam a disparar algunos anuncios. I finalmente regresó a la India con un espectáculo nuevo y mejorado reel. Vista de trabajo internacional sobre el carrete planteado mi perfil y me hizo más puestos de trabajo más grande y mejor y un agente y me Awaya € |

Un caso de la derecha Creo que el momento!

¿Qué cualidades crees que son necesarios para hacer una carrera en las industrias creativas?

La calidad que Admiro a los profesionales creativos en el éxito es la capacidad de estar orgullosos de Oneâ € ™ s work. Cualquiera que sea su propia búsqueda creativa, creo que si están haciendo un trabajo que realmente te guste, y que se enorgullecen, entonces usted tiene la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo en el mundo.

También creo que un desafío a uno mismo trabajando fuera de su zona de confort y es importante darse cuenta de que para tener éxito hay que ser coherente, positiva y trabajar muy duro.

Sea cual sea el ámbito creativo que se encuentra, que va a ser un duro slog para obtener su curso de carrera. Con carreras creativas que son juzgados en su cuerpo de trabajo y su trayectoria. Lo primero que debe hacer es crear una cartera, o en mi caso, un carrete de espectáculo, y luego prepararse para la crítica y la espalda golpee nunca darse por vencido y el uso de los golpes la espalda como incentivo para trabajar más y establecer sus normas más estrictas.

I También creo que es importante hacer â € ~ pasión projectsâ € ™ que le permiten experimentar con nuevas ideas o su experiencia. Por los proyectos de la pasión, Me refiero a los que usted hace por el amor de ella y no el pago. Le disparé un montón de â € ~ freebiesâ € ™ para obtener mi carrete mostrar hasta cero y obtener experiencia antes de empezar a cobrar por mi arte.

También itâ € ™ s importante trabajar en su red de contacts. Nunca se sabe cuando esa persona a la que podría considerar como un rival podría ser en realidad la de pasar el trabajo de su forma o introducir a nuevos colaboradores. La industria cinematográfica es demasiado pequeño para hacer enemies. Nosotros debe ser como una red de apoyo y aprender unos de otros, a fin de hacer continuamente mejores proyectos.

Para usted, ¿cuáles son los "hay que ver" películas de referencia en términos de pionero de la cinematografía de vanguardia, ni?

Bueno para empezar, la fotografía en la reciente películas indias Kalpvriksh â € "El árbol del deseo â €" Dreams Los tuyos son tan corta distancia y el que se lanzará pronto Carry on Pandu son bastante excepcionales. ¡Ja!

No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyentes películas en términos de de la fotografía no son los únicos con los disparos de la grúa grande o la worldâ s ™ € tiro más largo de Steadicam, pero los que crean un estado de ánimo real y atmosphere. Las películas que transmiten la emoción a un público y ayudar a comunicar el subtexto de una historia de decir más acerca de los personajes de diálogo por sí solo jamás podría.

Creo que el más influyente películas para mí sería algo dirigido por Satyajit Ray (Aparajito (La casa de cristal), Parash Pathar Stone (The Philosopher's), Jalsaghar (The Music Room) para su uso del humor, la atmósfera de y técnicas de la narración cinematográfica.

También, clásicos como Pather Panchali (La Canción del Camino). Me tomó un rato darme cuenta de por qué es considerada la mejor película jamás hecha. El uso de enfoque profundo en esta película no es sólo un avance técnico, sino también una narración de cuentos.

También me gustó mucho shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ellos son muy toscas y de mano, a veces, pero muy hermoso y te sentías como si estuvieras â € ~ insideâ € ™ de la película.

Eso es lo que yo estaba tratando de crear en la película más reciente que me tiro, Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos.

Quiero que el público sienta como si estuvieran allí en Kalpvriksh, con los personajes, sentir, oler y saborear.

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Las luces clave: momentos decisivos en la fotografía desde la Kalpvriksh â € "El árbol del deseo

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Una entrevista con Rajeev Jain, India Fotografía y propietario de Rajeev Jain Films, Cinematografía y Grips â € "Dubai - Madrid - Nairobi.

Q: ¿Cuál es su puesto de trabajo? ¿Dónde estás trabajando?

A: Directora € ™ s director de fotografía, director de fotografía. Yo tengo mi propia empresa, Rajeev Jain Films, Cinematografía y Grips, y IA ™ € he estado haciendo desde hace unos veinticinco años.

Q: ¿Cuánto tiempo ¿Ha sido director de fotografía?

A: IA ™ € he estado haciendo durante varios años, pero comencé mi propia empresa.

Q: ¿Qué tipo de formación no tiene que convertirse en un director de fotografía?

R: Fui a la Academia de Bhartendu Dramático Arts. tenía un diploma de dos años Licenciatura en artes escénicas. Eso me puso en una posición para ver cómo la industria ha cambiado mucho. Al salir de la universidad, los niños sólo deben comenzar sus propios company. primer lugar, deben decidir lo que quieren hacer en la industria y luego ir por ella. La skya ™ € s el límite en función de la trayectoria de la carrera que elijas.

Q: ¿Qué que más te gusta de tu trabajo?

R: Trabajo para mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, para hacer su propio camino en lo que quiere hacer. Pero puede ir para un mes sin trabajo si youâ € ™ re por su cuenta, por lo que definitivamente se ponga en el camino empresarial, así como un camino creativo. Tome clases de empresas, no sólo de artes liberales. La industria cinematográfica es un negocio, al igual que la industria de la música. Tienes que ser un auto-arranque.

Q: Describe tu típico día en el trabajo.

A: ¿Qué trabajo? Normalmente, cuando I'ma ™ € m no funciona, IA € ™ m en mi oficina trabajando. Desde su oficina, usted podría tener que ir a algún lugar de la ubicación y que pueden estar en cualquier lugar de dos días a treinta días. Muchas de nuestras cosas son lugares remotos. Cada trabajo es único. Tan pronto como crees itâ € ™ s típica, cambia.

Q: ¿Qué estaba usted en la carrera antes de convertirse en un director de fotografía? Â ¿Cree usted que ayudó a prepararse para convertirse en un masaje de terapeuta?

R: Yo estaba haciendo teatro, el periodismo fotográfico, trabajando en un canal local y hacer una ganancia decente. Me encontré la incorporación de suma importancia para mis palabras, y cuando empecé a tomar fotos y filmar, me di cuenta de que esto era lo I'ma € ™ m más le apasiona. Pero cuando se tiene una vena creativa en su cuerpo, como la escritura, itâ € ™ s más fácil de ampliar a otros aspectos de un oficio creativa diferente.

Q: ¿Qué características cree que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?

R: Todo el mundo tiene diferentes caminos para tener éxito. Pero tiene que mantenerse al día. Edición y gráficos ha cambiado tanto. El conjunto la dinámica ha cambiado completamente. Tienes que ser totalmente flexible y permanecer con la tendencia actual.

Q: ¿Diría usted itâ € ™ s imperativo para tener una educación universitaria para una carrera como ésta?

R: Yo donâ t ™ € creo itâ € ™ s imperativo, pero lo que salí de la universidad es que la red mucho. I donâ t ™ € creo itâ € ™ sa cien por ciento necesario. Pero, por supuesto, usted debe tener una buena escuela para enseñar lo que usted necesita. Cuando youâ € ™ re en la universidad, tiene que empezar a trabajar en la construcción de una cartera y la universidad puede ayudar con eso. Si dos personas fueron por el mismo trabajo y que ambos tenían carteras impecable, pero también se llevó un título de cuatro años, usted puede apostar que la persona € ™ s va a aterrizar el trabajo. Para estar en la industria de la a tiempo completo, no sólo independientes, medios itâ € ™ s importante para obtener ese grado.

Q: ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?

R: Si. I can't ™ € pensar en nada mejor que hacer. Yo veo las cosas que la gente donâ t ™ € ver. ¿Es para todos? I donâ t ™ € creo que sí. Usted tiene que tener la piel gruesa. Usted tiene que trabajar durante meses y meses. Donâ € ™ t fije sus expectativas demasiado altas. Sea realista. Mi primera recomendación sería ir a la la universidad y conseguir que el trabajo a tiempo completo. Tener una idea de lo que la industria se trata. Itâ € ™ s difícil tan sólo tiene una buena cartera, a menos que youâ € ™ re un cineasta increíble. Hacerlo sin la universidad es muy difícil de hacer.

Q: ¿Cuál es su cambio de carrera siguiente, en su caso?

A: Retiro e ir de fiestas. No, en serio, IA € ™ m va a hacer más proyectos. Quiero el control completo de mis proyectos de futuro.

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Kalpvriksh - El árbol del deseo - Yours sueños son sólo Touch Away â € "Rajeev Jain Fotografía

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Dos veces ganador del indio Fotografía Rajeev Jain ICS wica Crea mundo especial de luz, sombras En su reciente película Kalpvriksh el suyo Dreams árbol del deseo son tan corta distancia

Rajeev Jain tiene una manera de ver que tiene una imagen a su límite exterior. En sus años como asistente, electricista, agarre, y en los últimos 16 años como director de fotografía, ha desarrollado una sensibilidad visual y la experiencia.

Rajeev toma su inspiración de los directores de tales como Satyajit Ray (Pather Panchali) y cineastas Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) para su uso del color y las luces y sombras para ampliar la emocional el contenido de las historias. Me parece la capacidad de permitir a los personajes para operar en la sombra es un verdadero arte, dice. Ashok Mehta permite a sus personajes a funcionar en la oscuridad. Él enciende todo para los negros son realmente ricos - todavía se puede ver todo.

Su trabajo en Kalpvriksh, una película del director Manika Santiago exuda una calidad periodo con una ventaja. Rajeev estaba especialmente intrigado por la no-narrativa, la escritura fragmentada, ya que ofrece una gran variedad de posibilidades visuales. Disparos sobre todo en Kodak para dar contraste a las escenas exteriores, Rajeev experimentado con cálido y azul filtros para obtener el aspecto que él quería. El resultado es una cruda, el viaje casi surrealista en las mentes y acciones de los personajes extraños de la película.

Hasta la colaboración frente a cualquier película es esencial, Rajeev enfatiza.

Es importante para mí ir a través de la secuencia de comandos de la escena por escena con el director Manika Sharma, Rajeev dice, para tratar de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena es decir, que el personaje más importante es en ese momento, y cómo los personajes se mueven a través de la escena. Además de compartir fotos y películas, lo que da nos de una base visual para trabajar.

Un graduado de la Bhartendu de la Academia de Arte Dramático de Drama y un principio la fotografía, Rajeev tomó un curso de cine. Intrigado por el medio del cine, vio las posibilidades de combinar sus intereses con la película en los anuncios. Buscando una manera de aprender camerawork, ofreció su ayuda (no remunerada) para el director de fotografía Subroto Mitra a aprender el oficio.

Él me enseñó acerca de su paquete de SR, lo que los lentes eran, y cómo cargar revistas, dijo. Luego me comenzó trabajando en Shyam Benegalâ € ™ s documental sobre Nehru.

En 1996, Rajeev tiene la primera oportunidad de rodar una película, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje de estrés - fue observado todos sus movimientos.

Después de los 6 más características, luego vino Kalpvriksh en 2007, permitió Rajeev a explorar una técnica visual nueva para añadir matices a la historia. La película incluye un viaje de ensueño que quería Rajeev para dar una calidad de ensueño. Hemos probado los filtros y un proceso de derivación cloro para dar esa sección de la película de su propia mirada especial ", dice." En vez de eso decidió utilizar una inclinación de swing, una cámara de visión archivo adjunto que le permite al operador cambiar el plano de enfoque. Que vamos a lanzar diferentes partes de la estructura fuera de foco, que es difícil de hacer en un plano general, debido a mayor profundidad de campo.

Rajeev Actualmente está terminando la producción de Carry on Pandu, una característica de un disparo en Mumbai, así como haciendo comerciales.

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Llena de sorpresas! Rajeev Jain, India Fotografía / DOP, habla de ... KALPVRIKSH (EL HÉROE): TUS SUEÑOS ... Son sólo FUERA TOQUE ...

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Como todo artista, Rajeev nació con el talento innato bruñida por la experiencia y las influencias culturales. Nacido en 1968, su primera introducción a la película la magia llegó mientras observa a su tío como proyeccionista en Ravindralaya Teatro, Lucknow. â € OEI Recuerdo estar sentado en esa pequeña sala de proyección y ver películas con mi tío, â € el cineasta indio recuerda. â € œIt era como ver películas mudas porque couldnâ t ™ € escuchar el sonido en la cabina. Acabo de ver las imágenes y que tratan de entender la historia. Mi tío nos mostraba películas de Charlie Chaplin, que, por supuesto, estaban en silencio. No hay duda de que él puso su sueño de convertirse en un director de fotografía en mi  € heart.â Originario de la India, director de fotografía Rajeev Jain ICS wica estudió en la Academia Bhartendu de Arte Dramático en Lucknow, India.

El día después de terminar sus estudios, Rajeev fue a trabajar como aprendiz en una imagen anamórfica. Él contribuyó a diez más películas como asistente el director de fotografía antes de convertirse en una dictadura del proletariado. â € œFrom ese momento yo consideraba que la cámara sea como una pluma que se utiliza para dibujar imágenes, â € , afirma. â € œOperating una cámara es principalmente acerca de la composición y el ritmo. También operó la cámara para las canciones de Bollywood. Era muy primitivas. Durante el rodaje, alguien con un reloj era el momento cada panorámica y zoom. Él decía: â € ~ Usted tiene 5 1 / 2 segundos para hacer que zoom.â € ™ fue una gran lección para mí, aprender a hacer que cada elemento de un disparo de trabajo en esa cantidad de time.â €

Me pareció fascinante que la película habla un idioma común que todo el mundo en el mundo puede entender ", recuerda." Eso es especialmente cierto para los cineastas, porque nos estamos comunicando con el público no-verbal. "â € œTo mí, hacer una película es como la resolución de conflictos entre la luz y la oscuridad, frío y calor, azul y naranja u otros colores que contrasten. Debe haber una sensación de energía o el cambio de movimiento. Un sentido de que el tiempo pasa sobre â € "la luz se convierte en la noche, que vuelve a la mañana. La vida se hace muerte. Hacer una película es como la documentación de viaje y el uso de la luz en el estilo de que mejor se adapte a que € pictureâ particular | El concepto detrás de él.

La primera decisión importante en relación con las imágenes era rodar en anamórfico (2,4:1) de formato, como lo habían hecho en Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos. Rajeev Manika explica que le gusta manipular los puntos de vista subjetivo y objetivo, a veces en el mismo marco, o incluso al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, un disparo comenzará en un tema, a continuación, un actor va a intensificar en el marco, la creación de un over-the-shot hombro, cambiándolo de subjectiveâ € "â €" en el lo que el espectador ve lo que el personaje seesâ € "â €" al objetivo. "Una de mis primeras sugerencias estaba disparando Kalpvriksh â €" El Árbol de los Deseos en el Super formato de 35 ", Rajeev continúa." Sentí que daría a la película una ventaja que no esperamos ver en el drama. Sentí que podía utilizar el marco más amplio para crear un claustrofóbico la composición de la sensibilidad en el ™ € Shabanaâ s cueva y más interesante que muestra Shabana en el mundo. "Ella, director Manika Sharma, diseñador Mansi y otros miembros de la el equipo creativo discutieron las posibilidades para la composición de Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos en formato de pantalla ancha, mientras que basándose en esas referencias visuales como otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas Manika storyboard, Rajeev los bocetos utilizados principalmente como una herramienta de comunicación. Durante la filmación, el director sigue abierto a virar de los guiones gráficos para aprovechar las oportunidades inesperadas. â € diseñador de producción œOur Mansi y diseñador de vestuario nos pone ricos y los trajes. A pesar de que empuja a dos paradas en el de desarrollo a veces no es tan fiel a los colores, su colaboración con esta técnica nos ha permitido (sobre todo en la cena de secuencias de fantasía) para tener un ambiente cálido y amarillo de aspecto escena, , como si todo lo que se había encendido la luz de velas, â €, dice.

En una escena dramáticamente iluminado, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) está sentado en el silla, mirando por una ventana en la lluvia. â € œEl conjunto de escena estaba iluminada con una luz del día duro, un ARRIA 6K, â € dice Rajeev. â € œWe trajo una luz a través de la ventana. Con el fin de la luz de la puerta, se utilizó un 4 por 4, espejo justo fuera del encuadre a la derecha. La luz es modulada por la lluvia en la ventana, y se extendía a lo largo del libro. Nos â € ~ reunión chestnuts.â € ™ fue fortuito, y todo funcionó con una sola light.â € â € œFor luz de relleno en esta película, que se utiliza tanto muy, muy poco o absolutamente ninguno, â € , añade. â € OEI encontrar que con los tipos de película que estábamos usando, si youâ ™ € re sobreexposición un poco, puede leer el detalle de sombras increíblemente bien. Cuando vi la foto en el Teatro de los 70 metros de pantalla ancha, en el lado oscuro, que está muerto negro, puedes ver realmente los pelos de entrar en actorsâ € ™ cabezas. I encontré muy interesante. Espero que funcione en un nivel subconsciente para el € audience.â Rajeev A pesar de que sabía que no podía disparar bien abiertos en un T2 o un T2.8â € "â €" porque el formato de 35 Super elegido tiene una superficiales depthâ € "â €" todavía quería esta herramienta para dar a la historia una mayor presencia de la etapa. Cuanto más grande sea negativo le permitió empujar el sobre. Y, sabía que el grano todavía sería aceptable, si se quedaba dentro de la T2.8 a los rangos de T4 en los interiores. â € œWe podría uso real fuentes y wouldnâ t ™ € ser difícil para nuestro equipo de cámaras que siguen se centran, â €, dice con confianza.

Como muchos de sus colegas, fotografía Rajeev Jain tiene muchas preocupaciones sobre los cambios que pueden introducirse a las imágenes durante el proceso de postproducción de nuestra era electrónica. Estas consideraciones sólo se intensificó cuando se está tratando con una profusión de efectos visuales, que fue el caso de Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos. "Traté de hacer un esfuerzo concertado para quedarse como implicados en postproducción de lo posible - que a veces es difícil porque es 'off para el siguiente trabajo "- para trabajar con los efectos digitales y la casa de óptica para garantizar que no habrá ningún problema con el proceso de impresión respuesta. â € œYou donâ € ™ t ver ninguna luz en el plano general, â €, dice. â € œEl maestro de tiro que se inició con un tiro imposible a la luz. Nos atascado de nuevo en la esquina con una lente de 35 mm y había un espejo de dos en el fondo. Así que usamos una técnica Rajeev Jain llamado â € ~ driller.â € ™ pocas palabras, youâ ™ € re normalmente disparar horizontalmente a través de una habitación, y no son superficies horizontales, como las tapas de las chimeneas y mesas. Si usted viene directamente desde arriba con una luz y perforar abajo en esa superficie, funciona bastante bien. Es doesnâ t ™ € parece mal. Si la luz proviene de un lugar thata € ™ s no normal o habitual, la gente parece aceptar el elemento thata € ™ s que son iluminados, sin realmente averiguar Whata € ™ s pasando en términos de una fuente. Sombras ir hacia abajo, de modo que donâ € ™ t final pareciendo extraño o llamando al la atención a la fuente. Se la ve en la tabla y luego se trata de la mesa y las luces de las caras en un grado. Itâ € ™ s interesante porque youâ € ™ re que no se enciende al pueblo en todo. Youâ € ™ re iluminación del entorno que theyâ € ™ re in

Anamorphic le da el espacio en el marco de hacerlo, â € Rajeev dice. â € œManika no tiene ningún problema de llenado de un marco anamórfico en una imagen contemporánea. La historia también tiene un aspecto elegíaco, por lo que parecía mejor para decirle que sin el video de rock de corte y movimiento de la cámara frenética. Con el elenco increíble, sabíamos que esta película sería acerca de las actuaciones. Todos los ideasâ € "â €" como así como â € ~ si aina € ™ t se rompió, donâ € ™ t fijar itâ € ™ â € "â €" como factores en nuestra decisión de disparar € anamorphic.â a establecer un enfoque visual adecuado para los estados de ánimo diversos servicios en Kalpvriksh â € "El Wishing Tree, Manika y Rajeev decidió renunciar en gran parte del negocio habitual de ver otras películas en preparación. "Utilizamos un montón de trabajo libro, en referencia a otro tipo de artistas que trabajan en dos dimensiones formas, la fotografía y los dibujos sobre todo, "Rajeev refiere." Esta era una manera agradable y diferente a la de preparación. En cuanto a películas para ver cómo una secuencia particular trabajado es grande, pero este enfoque me inició en esta vuelta increíble de auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora no puedo dejar de comprar los libros. Es increíble la cantidad de fuente de referencia visual el material está ahí cuando vuelva a lo básico. Estos fueron grandes puntos de partida para nosotros.

El cineasta también tuvo que evitar las reflexiones reveladoras de las artes de cámara y el personal de en la superficie del agua. Junto con un equipo disciplinado, que requiere la colocación de la luz y la selección cuidadosa ángulo de la cámara. Él descubrió que la introducción del plástico en la distancia correcta de la lente para más estrictos tiros desde el punto de Shawn de vista prestados imágenes ligeramente distorsionada con un toque de grano, lo que amplifica la mirada que él y el director Manika deseado. Rajeev también de vez en cuando añade reflexiones de personajes y objetos en la superficie del agua para llamar la atención sobre la barrera que separa al niño de otras personas. A veces, la cámara toma subjetiva, el espectador-como la postura mientras que otras veces el público parece compartir la vida de Shawn-en-la-la experiencia de la burbuja. "No existe una fórmula simple para decidir cuándo poner a la audiencia dentro de la burbuja con Shawn. Fue una pregunta que me preguntó el director de para cada toma en cada escena. ¿Estamos con Shawn dentro de la burbuja, o estamos afuera mirando hacia adentro? "

I didnâ t ™ € creer y, obviamente, no no hizo ninguna director Manika Santiago ni empresa productora Rhombus Films. Otro disparo de foto en una vieja casa de Bollywood nos obligó a operar en realidad dos generadores de energía a todas las luces. Por el momento en que se hicieron, sin embargo, fue capaz de disparar dos terceras partes de una larga secuencia de dollying junto con las reflexiones visto en un estanque de largo en la noche (Shabanaâ € ™ s la cueva). â € OEI pensar itâ € ™ sa reflexión visual del hecho de que Oneâ € ™ s posición en la vida puede cambiar casi instantáneamente, â €, dice. â € œItâ € ™ s muy eficaz visualmente. Parece que funciona en una serie de diferentes los niveles. Con este enfoque diferente parece refrescar todas sus prórrogas y reveses. Thereâ € ™ sa escena muy interesante entre Shabana y niño que se escenificó en un bajo el árbol, y thereâ € ™ sa sentido de

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L'Oreal Professional Series Expert Vitamino Color Conditioner, 5-Ounce Bottle List Price: $21.00 Sale Price: $20.79 You save: $0.21 (1%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description L'Oreal Professional Series Expert Vitamino Color Conditioner is designed for normal-to-thick, and slightly to-moderately sensitized hair. It nourishes and protects the hair fiber, making hair supple and silky, while instantly detangling. Protects the radiance of your color longer. Features One 5-ounce bottle of conditioner for color-treated hair For normal to thick and slightly to moderately sensitized hair Nourishes and protects the hair fiber Instantly detangles and leaves hair supple and shiny Never tested on animals

Wahl 79300-1001 Home Pro 26-Piece Color-Coded Haircutting System List Price: $34.99 Sale Price: $25.69 You save: $9.30 (27%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description Wahl HomePro 25 Piece Color Coded Haircutting System. Trips to the hair stylist can really add up. This 24-piece home haircutting kit from Wahl gives the whole family professional-looking haircuts for a fraction of the cost. The powerful, rechargeable clippers are useful for giving crew cuts and maintaining shorter haircuts. The clippers have a high-speed PowerDrive motor, which gives a smoother cut, and an adjustable taper control. However, for the extent of its power, the motor is fairly quiet and lightweight. The clippers’ high-carbon steel blades are permanently aligned so you never need to adjust them, and are detachable for thorough cleaning. The clippers come with 11 guide combs that are color coded so you can easily distinguish which length you need. Besides the clippers and guide combs, other accessories in the kit include a barber comb; styling comb; small flattop comb; barber scissors for trimming bangs or stray hairs; three hair clips; a neck duster; a cape; and a blade guard, cleaning brush, and extra oil for the electric clippers. The entire kit fits in a hard plastic storage box. Wahl covers the clippers in this haircutting set under a five-year limited warranty. --Cristina Vaamonde The Wahl Color Pro 26-Piece Color-Coded Haircut Kit has all the tools you need to make haircutting at home easy and fun. The kit includes easy-to-read colored cutting guides that help you plan and remember each cut. .caption { font-family: Verdana, Helvetica neue, Arial, serif; font-size: 10px; font-weight: bold; font-style: italic; } ul.indent { list-style: inside disc; text-indent: 20px; } table.callout { font-family: Verdana, Helvetica, Arial, serif; margin: 10px; width: 250; } td.callout { height: 100 percent; background: #9DC4D8 url(http://images.amazon.com/images/G/01/electronics/detail-page/callout-bg.png) repeat-x; border-left: 1px solid #999999; border-right: 1px solid #999999; padding: 10px; width: 250px; } ul.callout { list-style: inside disc; text-indent: -12px; font-size: 12px; line-height: 1.5em; } h5.callout { text-align: center; } Color-coded accessories makes getting the right cut easy. View larger. Exclusive Wahl Features The Wahl Color Pro is quiet, lightweight, yet powerful. The self-sharpening, high-carbon steel blades stay sharp longer and are precision honed for accuracy and durability. The kit's taper control lets you customize each cut exactly to your liking. Made For Anybody's Hair Featuring a soft touch grip for comfort and control, the multi-cut clipper is easy to handle at any angle. Whether you've got long flowing locks or a wrestler's buzz cut, the various guide combs makes haircutting easy, even in tricky places, such as eyebrows and around the ears. It's also great for trimming around ears necklines and touching up sideburns. Built To Last Haircutting at home should be easy -- whether it's a slight trim a complete makeover. With its full-color English and Spanish instructions, you'll quickly learn to use this complete haircut kit to its potential. With a durable storage case, the kit is easy to grab and take the clipper and accessories wherever you go. Made in the U.S.A. and built with quality products, this kit comes with a 5-year limited warranty. What's in the Box Color Pro clipper, blade guard, flat top comb, medium comb, pocket comb, scissors, 2 hair clips, cleaning brush, blade oil, durable storage case, cape, neck brush, eyebrow trim guide comb, ear trim guide comb, 11 guide combs, and full-color English and Spanish instructions. The Wahl Color Pro Haircut Kit offers: Color-coded attachments and guides for easy identification. High-carbon steel blades provide accuracy and durability. Included storage case. Durable, USA-made construction. Features High-speed PowerDrive motor cuts thick hair more smoothly Permanently aligned high-carbon steel blades never need adjusting 11 color-coded guide combs for quick and easy reference Includes 3 combs, scissors, 3 hair clips, barber's cape, neck duster Hard plastic storage case; 5-year limited warranty

Wahl 79524-1001 Deluxe Chrome Pro with Multi-Cut Clipper & Trimmer, 27 Pieces List Price: $62.95 Sale Price: $23.00 You save: $39.95 (63%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description Wahl 27 Piece Deluxe Chrome Pro with Multi-Cut Clipper & Trimmer. Multi-cut clipper with "Dura-Chrome" finish and soft touch features Comfort Grip with Powerdrive and adjustable taper control. Includes clipper, battery operated S-trimmer, 12 guide combs, barber comb, styling/flattop comb, scissors, cape, blade oil, cleaning brush, 2 hair clips, blade guard for both, mirror, spray bottle, soft zippered storage case and full-color English/Spanish instructions/styling guide. Comes in a gift box. The Wahl Deluxe Chrome Pro 27-Piece Complete Haircut Kit has all the tools you need to make haircutting at home easier than ever. Perfect for total body grooming, this haircut kit is used by a wide variety of people for their haircutting needs, including professional cyclists, swimmers, and other athletes to trim body hair. .caption { font-family: Verdana, Helvetica neue, Arial, serif; font-size: 10px; font-weight: bold; font-style: italic; } ul.indent { list-style: inside disc; text-indent: 20px; } table.callout { font-family: Verdana, Helvetica, Arial, serif; margin: 10px; width: 250; } td.callout { height: 100 percent; background: #9DC4D8 url(http://images.amazon.com/images/G/01/electronics/detail-page/callout-bg.png) repeat-x; border-left: 1px solid #999999; border-right: 1px solid #999999; padding: 10px; width: 250px; } ul.callout { list-style: inside disc; text-indent: -12px; font-size: 12px; line-height: 1.5em; } h5.callout { text-align: center; } The Chrome Pro makes haircutting at home easier than ever. View larger. Exclusive Wahl Features Exceptional even for its brand, the Deluxe Chrome Pro is quiet yet powerful. The self-sharpening, high-carbon steel blades stay sharp longer and are precision honed for accuracy and durability. The thumb-adjustable taper control allows multiple cutting lengths with a single flip of the lever. Made For Anybody's Hair The multi-cut clipper is made with a premium DuraChrome finish and an ergonomic design with a soft touch grip that makes it easy to handle at any angle. Also built with an easy-to-handle contoured shape, the compact trimmer cleans up necklines, touch-up sideburns, and trim around the ears (It requires 2 AA batteries). Whether you've got long flowing locks or a wrestler's buzz cut, the various guide combs makes haircutting easy, even in tricky places, such as eyebrows and around the ears. Built To Last Haircutting at home should be easy -- whether it's a slight trim a complete makeover. With its full-color English and Spanish instructions, you'll quickly learn to use this complete haircut kit to its potential. With a convenient soft black case for all the accessories, the kit is easy to grab and take it wherever you go. Made in the U.S.A. and built with quality products, the clipper comes with a 5-year limited warranty; the trimmer comes with a 2-year limited warranty. What's in the Box Multi-cut clipper with blade guard, cordless compact trimmer with blade guard, soft storage case, barber comb, medium comb, scissors, 2 hair clips, cleaning brush, blade oil, mirror, spray bottle, cape, eyebrow trim guide comb, ear trim guide comb, 10 guide combs, and full-color English and Spanish instructions. The Wahl Deluxe Chrome Pro Haircut Kit offers: 27-piece kit lets you trim your hair and body hair. DuraChrome finish and ergonomic design for easy handling. Full-color English and Spanish instruction booklet. High-carbon steel blades are self-sharpening for precision and durability. Features Complete haircutting kit with multi-cut clipper Top of the line powerful multi-cut clipper with comfort grip, premium Dura-Chrome finish and taper control for adjusting the lenghth you want to cut Compact battery operated S-Trimmer with contoured shape for easy handling, Perfect for touch-up or giving your haircut that pro look Wahl exclusive clipper attachments and accessories

Andis 82005 1875 Watt Professional Ceramic Ionic Hair Dryer, Black Chrome List Price: $59.00 Sale Price: $31.22 You save: $27.78 (47%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description Andis professional ionic ceramic hair dryers dry faster by breaking up water molecules into micro-fine particles. It better penetrates the hair shaft to seal hair cuticles, preserve natural oils and restore moisture balance. Achieved results are immediate. Hair is renewed, repaired and revitalized for a softer, smoother and shinier finish. Features 1875 watts with quiet, long life AC motor and heavy-duty 10 ft. power cord with ALCI shock protection plug 4 heat/air speeds and cool shot button for ultimate styling and control Even heat ceramic technology for shiny, silky and healthier hair Resin pick, resin concentrator and metal concentrator included

L'Oreal Professional Series Vitamino Color Shampoo, 8.45-Ounce Bottle List Price: $21.00 Sale Price: $18.00 You save: $3.00 (14%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description L'Oreal Professional Series Vitamino Color Shampoo is designed for normal-to-thick, and slightly to-moderately sensitized hair. It nourishes and protects the hair fiber, making hair supple and silky, while instantly detangling. Protects the radiance of your color longer. Features One 8.45-ounce bottle of shampoo for color-treated hair For normal to thick and slightly to moderately sensitized hair Nourishes and protects the hair fiber Instantly detangles and leaves hair supple and shiny Never tested on animals

Loreal Series Expert Vitamino Color Masque, 6.7-Ounces Jar List Price: $30.00 Sale Price: $23.13 You save: $6.87 (23%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description L'OREAL by L'Oreal SERIE EXPERT VITAMINO COLOR GEL MASQUE 6.7 OZL'OREAL by L'Oreal possesses a blend of Products Designed To Bring Out The Best In Hair, Products Designed For All Hair Types And Problems Features Repair your coloured hair and restore shine in one minute with this L'Oreal Professionnel Serie Expert Vitamino Colour Masque Treatment This express gel masque will help to restore and revitalise your coloured hair L'Oreal Professionnel Serie Expert Vitamino Colour Masque Treatment has an express care system of reconstructing ceramide combined with candelilla wax for radiant colour The innovative melt in texture assists the quick, intense action of this excellent colour masque treatment

L'Oreal Professional Series Expert Absolut Repair Conditioner, 5-Ounce Bottle List Price: $21.00 Sale Price: $20.77 You save: $0.23 (1%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description L'Oreal Professionnel Absolut Repair Conditioner is a fortifying and restorative conditioner for hair that has lost structure, volume and strength. Features One 5-ounce bottle of conditioner for damaged hair Contains AHA lipid guard and neofibrine Fortifies dry and damaged hair Adds structure, volume and strength Never tested on animals

L'Oreal Professional Series Expert Absolut Repair Masque, 6.7-Ounce Jar List Price: $30.00 Sale Price: $29.35 You save: $0.65 (2%)   Eligible for free shipping! Availability: Usually ships in 24 hours See Reviews For This Product Description L'Oreal Absolut Repair Masque is a fortifying and restorative masque for hair that has lost structure and strength. Features One 6.7-ounce jar of masque for damaged hair Intensive fortifying treatment for dry and damaged hair Rinses clean; immediately visible results Adds structure, volume and strength Never tested on animals